意大利珠宝世家BVLGARI宝格丽携手东京国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）隆重呈献宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展。展览荟萃近350件色彩瑰丽的作品，涵盖珠宝与当代艺术佳作，引领参观者徜徉于宝格丽璀璨缤纷的色彩世界。
BVLGARI宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展，以斑斓多姿的臻品佳作巧妙诠释品牌在色彩美学领域的深厚造诣。即日起至12月15日，展览于东京国立新美术馆盛大举办，诚邀参观者步入珠宝、艺术与匠心工艺交相辉映的华彩世界，领略宝格丽色彩美学的迷人魅力。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
展览的命名源自希腊语中的“kalos”（美）与“eidos”（形），寓意一场由色彩铺陈的探索旅程。在光影交错间，美与创意悄然共鸣，奏响和谐韵律。此次展览汇聚近350件绚丽多彩的佳作，包括来自宝格丽古董典藏系列及私人收藏的珠宝，这些作品跨越从品牌创立之初直至当下的悠远岁月。此外，展览亦特别呈现拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）、森万里子（Mariko Mori）与中山晃子（Akiko Nakayama）这三位当代女性艺术家的作品。她们以各自对色彩的深刻见解，为展览注入更为丰沛的情感张力。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展宛如一只流光溢彩的万花筒，在创意灵感与情感体验的交融中缓缓展开。展览巧妙荟萃高级珠宝臻作、宝格丽古董典藏系列作品、当代艺术佳作、珍贵的宝格丽历史档案资料以及沉浸式体验装置，通过影像、互动空间与艺术对话，呈现一场瑰丽多元的宝格丽色彩世界探索之旅，引领参观者深入领略品牌在宝石与贵金属运用方面的深厚造诣。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
宝格丽首席执行官让·克里斯托夫·巴宾（Jean-Christophe Babin）表示：“宝格丽始终坚信，色彩蕴藏着触动人心的叙事力量与跨越时光的恒久魅力。宝格丽‘Kaleidos万花绮镜’特展意在礼赞品牌的深厚传承，其中的每一件展品皆凝聚着多元文化的灵感碰撞、精湛工艺的匠心雕琢，更饱含着对大自然斑斓色彩的由衷热爱。而这一切，源于令宝格丽闻名遐迩的瑰美宝石——大自然的珍贵馈赠。此前，我们发布了Polychroma瑰彩罗马高级珠宝系列，致敬品牌在色彩美学与造型设计方面的创意巧思。如今，这场展览揭开了宝格丽探索色彩世界的崭新篇章，呼应宝格丽品牌在隽永传统与大胆创新之间追求和谐共鸣。我们很高兴可以向参观者呈现近350件佳作，每一件皆承载着宝格丽蓬勃不息、隽永迷人的品牌魅力。”
意大利驻日本大使吉安路易吉·贝内代蒂（Gianluigi Benedetti）表示：“意大利驻东京大使馆热忱支持于国立新美术馆举办的宝格丽‘Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺’特展。这场精彩纷呈的展览，不仅生动诠释了源远流长的文化互鉴，更通过艺术这一世界通用语言传递了对美学、创意与匠心工艺的共同热爱与追求。”
色彩革命
宝格丽凭借一件件瑰丽华美的珠宝佳作，将色彩之美升华为一种颇具格调的艺术表达。自品牌诞生伊始，对斑斓宝石的大胆运用便贯穿其发展脉络，且至今依然是宝格丽高级珠宝创作的主要灵感源泉。回溯品牌早期，创始人索帝里欧·宝格丽（Sotirio Bulgari）先生的作品已然展露出对色彩的热忱，随之，真正的色彩革命在20世纪正式拉开帷幕。20世纪初，传统高级珠宝界普遍偏爱铂金材质与单色设计，配色方案往往较为局限且趋于保守。20世纪50年代，宝格丽率先突破传统，大胆地将蓝宝石、红宝石和祖母绿镶嵌于黄金材质之上，与璀璨钻石相映生辉。宝格丽亦青睐紫水晶、黄水晶和绿松石等色泽明艳、富有美学表现力的宝石，将这些宝石引入珠宝创作之中，并以标志性的凸形蛋面切割工艺充分展现它们的色彩魅力。这种对色彩的大胆探索与运用，不仅成为了宝格丽风格的鲜明印记，更由此奠定了品牌“彩色宝石大师”之盛誉。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
宝格丽古典珍藏部门策展人吉斯兰·奥荷曼纳（Gislain Aucremanne）表示：“140余年来，宝格丽始终秉持果敢不羁的美学理念，将色彩视为品牌的标志性语言，而非仅仅作为点缀的装饰元素。于宝格丽而言，以色彩为主题策划一场展览，不仅顺理成章，更是必然之举。凭借精湛的工艺以及对宝石与生俱来的敏锐鉴赏力，宝格丽将每一款珠宝化作画家的灵动笔触，细腻描摹出光影流转、情感涌动与罗马意蕴交织融合的瑰丽图景，宝格丽无愧为‘色彩艺术大师’。”
本次展览通过三大引人入胜的篇章，徐徐揭开这场由色彩引领的美学革新。第一章“臻彩律动”（The Science of Colors）通过精心甄选的标志性珠宝作品，生动展现多元色彩之间的交织呼应，并以细腻入微的视角，探寻其背后的美学奥义。其中，一款创作于约1940年的金质和铂金手镯格外引人注目。手镯之上，明艳黄水晶与璀璨钻石相映成辉，层层叠映的丰盈橙光，宛若罗马落日余晖般温暖而绚烂，令人心醉神迷。
宝格丽古董典藏系列手镯，创作于约1940年
此外，一款创作于1954年的铂金手镯亦璀璨夺目，其上镶嵌一颗凸形蛋面切割蓝宝石以及红宝石与钻石，以红蓝相映的配色彰显宝格丽的经典美学风格。品牌标志性的凸形蛋面切割工艺，巧妙烘托出宝石深邃且饱满的色彩层次，使这一色彩组合绽放出愈发浓烈而动人的臻美光彩。
宝格丽古董典藏系列手镯，创作于1954年
作为本篇章的一大亮点，一款项链和耳环套组大胆融合祖母绿、紫水晶、绿松石与钻石，充分展现出宝格丽在色彩美学与宝石搭配方面的不羁创意。
宝格丽古董典藏系列项链、耳环，创作于约1968年
第二章“绮彩意蕴”（Color Symbolism）深入探寻色彩所承载的文化内涵与象征意义，生动诠释宝格丽如何凭借对色彩的精妙把控，传递细腻情感、阐释深刻寓意。这一篇章精彩呈献多款珍贵的翡翠珠宝及一款名为“七大奇迹”（Seven Wonders）的铂金项链。这件诞生于1961年的传世瑰宝，镶嵌璀璨钻石与七颗瑰丽祖母绿，曾佩戴于莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）和吉娜·劳洛勃丽吉达（Gina Lollobrigida）等绰约佳人的颈间。这件华美作品原为因弗尼兹（Invernizzi）的私人藏品，十年前曾耀目亮相。如今，作为宝格丽古董典藏系列的重磅之作，它再度走进公众的视野。
宝格丽古董典藏系列胸针，镶嵌翡翠、珊瑚、祖母绿及钻石，创作于约1969年
宝格丽古董典藏系列“七大奇迹”项链，创作于1961年
终章“耀彩辉光”（The Power of Light）聚焦光在人类感知色彩时所发挥的重要作用，尤其着重刻画金银等反光材质与光线交织共舞的奇妙景象，为参观者精心构筑一场美轮美奂的耀彩旅程。在这场色彩盛宴中，镶嵌着彩色钻石与珍珠的华贵珠宝各展风姿，而一款绮丽的黄金长项链更是作为压轴之作惊艳亮相。这件于1969年问世的珠宝佳作可巧妙拆分为手链佩戴，其上镶嵌紫水晶、绿松石、黄水晶、红宝石、祖母绿与钻石，恣意绽放如万花筒般缤纷多彩的美感。该作品充分契合本次展览的主旨，以明丽动人的色彩美学，成就宝格丽在色彩表现力与叙事丰富性方面的典范之作。
宝格丽古董典藏系列可拆分长项链，创作于1969年
与这款压轴之作相得益彰的，是一款诞生于约1978年的精美Serpenti系列晚宴包。包身由三色金精心打造，饰以闪耀钻石并搭配丝绳，印证了宝格丽“蜜瓜”晚宴包经久不息的隽永魅力。彼时，该款晚宴包一经问世便成为了品牌备受青睐的经典作品之一。这件集匠心设计与高超工艺于一身的臻美佳作，巧妙融合了黄金、玫瑰金以及一种称作“海水蓝”（acqua di mare）的蓝绿色调金材质，彰显出品牌在金饰艺术领域的深厚造诣。
宝格丽古董典藏系列晚宴包，创作于约1978年
色彩艺境
色彩自古以来便是艺术创作的重要灵感源泉。无论是画家、雕塑家，亦或是珠宝匠人与工艺大师，皆借由色彩传递丰富情感，描绘万象世界。本次展览着力呈现高级珠宝与高雅艺术领域对色彩的共同热爱：宝格丽大胆鲜明的色彩美学不仅深刻影响了珠宝创作，更与来自不同艺术门类的创作者展开精彩纷呈的对话。本次展览特别邀请了三位当代女性艺术家——拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）、森万里子（Mariko Mori）与中山晃子（Akiko Nakayama）参展。她们以各具风格的全新委托创作作品，为这场跨界对话注入鲜活新意，进一步深化了展览对于色彩作为一种强大感知与蜕变力量的思考。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
拉拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）打造的场域特定装置《第五级》（Level Five）将多彩旋转洗车刷从原本的工业应用场景中抽离，化身为柔软灵动的雕塑作品，打造出融合动态之美、节奏之韵与色彩张力的视觉冥想体验，深入探寻机械律动与有机生命之间的微妙边界。森万里子（Mariko Mori）的作品《淤能碁吕岛之石III》（Onogoro Stone III）取材自日本上古神话，通过将洋溢未来感的材质与富有精神内涵的简约美学谐美交融，构筑出一方蕴含宇宙平衡哲思的冥想空间。中山晃子（Akiko Nakayama）的动态艺术装置《回响》（Echo）以水、声响与矿物颜料之间的实时交互，投射出瞬息万变、灵动闪烁的流动形态，于光影流转间描绘了一幅艺术审美、自然元素与物理特性交汇融合的“鲜活画卷”。该装置与宝格丽古董典藏系列中诞生于约1969年、可巧妙拆卸作为手链佩戴的华美长项链彼此呼应，巧妙捕捉色彩在永恒蜕变中所绽放的转瞬之美。
拉拉·法瓦雷托《第五级》、森万里子《淤能碁吕岛之石III》与中山晃子《回响》
本次展览的空间设计由宝格丽携手SANAA建筑事务所的建筑大师妹岛和世（Kazuyo Sejima）与西泽立卫（Ryue Nishizawa），以及Formafantasma设计工作室倾力打造，彰显出在艺术与设计方面的热忱。展厅的设计灵感源自于卡拉卡拉古老浴场的马赛克装饰图案，通过流畅的曲线造型、精致的半透明质感与丰富的色彩效果，凸显出宝格丽深厚的文化传承，引领参观者开启一场色彩世界的感官之旅。此外，Formafantasma设计工作室亦特别打造了独立展柜，用以陈列宝格丽古董典藏系列中的传世之作。
“通过宝格丽‘Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺’特展，我们精心构筑了一个光影与色彩彼此交织辉映的艺术奇境，引领参观者踏上一段精彩纷呈的探索之旅，在展现宝格丽精湛工艺造诣与丰厚文化底蕴的同时，架起一座缤纷盎然的艺术桥梁。罗马卡拉卡拉大浴场的古老马赛克图案与东京街头的银杏叶意象皆是我们的设计灵感来源，这场展览好似鲜活灵动的万花筒，充盈着引人入胜的故事、寓意深刻的象征符号，以及引发心灵共鸣的情感体验。”——SANAA建筑事务所。
展览以宝格丽古董典藏系列中的两件珍贵佳作华丽启幕，象征着品牌对匠心工艺、考究细节与隽永美感的一致追求。其中，一枚镇纸从罗马神殿外立面撷取造型灵感，以黄金精制而成，并饰以青金石、缟玛瑙与钻石；与之相互映衬的是一枚圆形胸针，同样采用黄金精心打造，并镶嵌珍珠母贝、多彩珐琅及钻石。
东京国立新美术馆资深策展人宫岛绫子（Ayako Miyajima）表示：“宝格丽深植于罗马文化，长久以来从这座‘永恒之城’汲取着源源不断的创作灵感。与此同时，品牌以开阔视野放眼全球，满怀敬意地拥抱不同国家的历史与文化，并将其巧妙融入珠宝创作之中。本次展览以色彩这一颇具象征性与表现力的品牌语言为媒介，诚邀参观者步入宝格丽的创意世界，真切感受品牌在多元文化交融中所迸发出的无限灵感。”