路易威登于2026年巴黎巴塞尔艺术展呈献Artycapucines回顾展 发布全新Keith Haring Artycapucines 艺术家合作系列
2026年, 作为巴黎巴塞尔艺术展的联合合作伙伴, 路易威登于巴黎大皇宫的荣誉阳台呈献回顾展,庆祝艺术家们七年来对Capucines手袋的多元创意诠释｡手袋与创作者的艺术作品同场展出,全面呈现Artycapucines项目的丰富面貌:不同艺术表达与路易威登皮具匠艺由此持续展开对话｡展位亦呈献全新Keith Haring Artycapucines 艺术家合作系列｡14位艺术家的作品汇聚一堂,共同构成一场别具一格的群展｡
当代展陈设计从档案储存与艺术品运输的视觉语言中汲取灵感｡敞开的运输箱､展台,以及采用拉丝铝材与棉质帆布打造的硬箱式结构,共同勾勒艺术作品与手袋彼此对话的展示空间｡浅色地毯与大皇宫标志性的绿色钢结构相互呼应;对珍贵物件包装､保护与运输方式的借鉴,也与路易威登先生最初作为行李装箱师与制箱匠的渊源形成联结｡
自2019年Artycapucines首次亮相以来,艺术家不断受邀以各自的创作实践重新审视这一标志性包袋｡在与路易威登工匠合作的过程中,Capucines极具辨识度的结构成为实验起点,可承载绘画笔触､组合艺术､肖像表达与雕塑式介入等多元创作语言｡
展览以一抹绚丽色彩开启:Alex Israel的Cut-Out-Fin (Golden Hour)(2019年)是一件以激光切割及拼贴基底创作的丙烯作品,与其2023年推出､同样饰有鳍形元素的亮彩手袋相映成趣｡Urs Fischer的Fruits(2026年)则与其Artycapucines手袋上悬挂的香蕉装饰形成俏皮呼应｡Sam Falls的Western Wind(2025年)留下植物印痕,与其手袋设计中的叶片元素彼此呼应;Tschabalala Self的Kitten(2026年)融合绘画与织物元素,与她在皮革上营造的层叠构图相互映照｡
绘画在Josh Smith与Henry Taylor的创作中延伸出更多形式,两人均曾参与2020年Artycapucines系列｡Smith的Untitled(2019年)将其姓名绘画中的字母书写与饱和色彩带入立体维度,与手袋展开对话｡Taylor的A Young Master(2017年)与一款将其肖像创作语言转化至不同媒介的手袋同场呈现｡展区附近,Gregor Hildebrandt以盒式磁带创作的Ich möchte eiskunstlaufen (Lebanon Hanover)(2019年)展现出鲜明的表面反差与图形节奏,这些元素也启发了他于2021年打造的Artycapucines作品｡
另一些并置则聚焦于材质与体量的转译｡Kennedy Yanko的Because of its blues(2025年)由金属与颜料皮层构成,其雕塑感与她2022年Artycapucines手袋经褶皱和彩绘处理的造型相互呼应｡Liza Lou的Lost Blue(2022年)由彩绘玻璃珠构成,以反复排列与手工制作打造繁复表面,并在她2023年的手袋作品中得到呼应｡Billie Zangewa以丝绸刺绣创作的Soldier of Love(2020年)将她私密细腻的具象世界带入展览,并与她同样采用丝绸刺绣打造的Artycapucines作品并置呈现｡
展览亦向三位与品牌长期保持合作的艺术家致意｡ 村上隆的Monogramouflage Skull (Black)(2008年)与其2025年Artycapucines系列中的迷彩主题Capucines XXL Camo手袋同场展出,后者灵感源自其作品TIME(2009年)｡ 已故艺术家草间弥生的Great Gigantic Pumpkin(2023年)将成为展场焦点,另一件作品Every Day I Pray for Love(2023年)亦同步亮相｡已故建筑师Frank Gehry创作的鱼形灯具Untitled (Paris II)(2012年)则照亮其灵动造型语言与他为路易威登打造的皮具设计之间的关联｡
Keith Haring Artycapucines艺术家合作系列与一只20世纪30年代的路易威登旅行箱同场展出;Keith Haring曾于20世纪80年代在这只旅行箱上留下签名｡
1958年出生于美国宾夕法尼亚州的Keith Haring,自20世纪80年代纽约市中心街头艺术浪潮中崭露头角,逐渐成为20世纪最具影响力的艺术家之一｡他创作的独具辨识度的人物形象､富有韵律感的线条以及充满象征意义的图案符号,以兼具愉悦感､即时性与普世性的视觉语言,重新定义了当代艺术的表达方式｡此次Artycapucines系列由路易威登与Keith Haring基金会密切合作打造,延续Nicolas Ghesquière于2027早春女装系列中开启的创意对话｡该系列于2026年5月在纽约弗里克收藏馆(Frick Collection)发布,Keith Haring标志性的作品与人物形象融入部分服饰及手袋设计之中,展现纽约下城艺术活力与上城文化底蕴之间的巧妙联结｡
全新Keith Haring Artycapucines系列甄选艺术家众多标志性创作元素,包括“Running Heart”(奔跑之心)､“Radiant Baby”(发光婴儿)､舞动人物､动物形象及充满律动感的构图,以13款非凡手袋诠释Haring独具辨识度的艺术风格,彰显路易威登精湛匠艺的无限可能｡从传统皮革拼贴工艺到前沿激光印花技术,路易威登融汇多元匠艺技法,每一款设计皆致敬Haring艺术传承中延续至今的蓬勃生命力与开放精神｡
13款作品中,Capucines Nano Running Heart以莹亮银色金属打造,镶嵌逾12,000颗手工镶嵌人造钻石,重现Haring广受赞誉的爱､生命与关怀象征｡
Capucines East-West Mini Maze以超过240小时精湛刺绣工艺,将数千枚独立缀饰的珠饰与传统针绣技法巧妙结合,展现非凡工艺造诣;Capucines BB Holiday以路易威登卓越皮革拼贴工艺为亮点,融合小牛皮与珍稀皮革材质,再现Haring充满活力的海滨创作场景｡
Capucines MM Genesis灵感源自1984年Keith Haring亲自创作的珍贵路易威登旅行箱,从20世纪30年代旅行物件蜕变为文化珍藏的传奇历程,延续艺术家与品牌之间的创意联结;Capucines Mini Symbols以珠宝般精巧的装饰链条,将Haring笔下最具代表性的角色转化为缤纷立体饰件,为Capucines优雅廓形注入灵动趣味;Capucines BB Figures以纯白Taurillon牛皮革为底,融入Haring欢愉灵动的Dancing Figures跳舞小人形象,点亮跃动色彩与蓬勃生命力,艺术家标志性的黑色线条贯穿整体设计｡
Keith Haring Artycapucines系列将于2027年1月1日起在全球路易威登专卖店限量发售｡
路易威登与艺术家的深厚渊源可追溯至一个多世纪前｡1920年,品牌首次与Pierre Legrain展开合作,其后Gaston-Louis Vuitton又委托艺术家为广告､产品目录以及与美和旅行相关的物件进行创作｡Artycapucines令艺术想象与匠艺持续相遇,延续这一悠久传统｡于今年巴黎巴塞尔艺术展亮相的回顾展,以群展视角呈现这一充满启发的创作历程,并进一步彰显路易威登作为文化品牌的定位｡
本次展览将作为巴黎巴塞尔艺术展的一部分,于2026年10月23日至25日在巴黎大皇宫向公众开放｡