Alaïa的对话。2027冬春系列探索了Alaïa时装屋的多重核心精粹——与女性的对话，与工艺的对谈，历史的记忆，以及共同的体验。
与女性的对话，始终至关重要。她们的身体，即是她们自身。自由、从容，大胆表达。服装探寻织物与肌肤、形式与功能之间的关系。秀场布景中的弧形屏风呼应着女性的身体曲线，女性特质亦塑造着环境。服装廓形进一步凸显身形，礼赞女性之美。
与时间的对话。象征无限的双纽线，以数字“8”的形态呈现，表达无始无终的永恒理念。这一意象体现于包裹与展露的服装，以及或简或繁的姿态之中。它亦是永恒的象征，始终定义着Alaïa 。
与Azzedine及时装屋的对话，是与不同时期过往的联结。品牌传承的回响、新旧设计准则的交融，体现着尊重与延续，以及对未来的拥抱。设计中的种种参照与基础元素——缝线、廓形、 色彩及创作方法——无形之中塑造着风格与态度。它们几乎不可见，却始终存在，如脉搏般鲜活。
与创作的对话。卓越工艺能够成为定义时装屋的标志性准则，亦是其存在的意义。每一件作品都体现着与工匠、与品牌精湛匠艺的对话。柔软与垂坠的织物流露出手工制作的温度，扭转处理的针织面料更添独特韵味。皮革与针织褶裥赋予表面丰富的触感。珠宝与鞋面利落的剪裁，传递着不同工艺领域对卓越品质的一致追求。工艺始终是核心。
与当下的对话。由美国艺术家Julian Klincewicz特别创作的影像装置环绕四周，将录制影像与实时画面交织，呈现Alaïa女性的多维形象。人物穿行于伫立的人群之中，其动态随之转变。她们与观众处于同一时代，展开一场身临其境的对话。这些转瞬即逝的影像中，穿行而过的身体承 载着一种内在而矛盾的短暂性，而这恰与旨在恒久留存的服装形成鲜明对比。
鸣谢
影像制作：Julian Klincewicz
音乐：Asma Maroof
人声：Zeela
化妆：Pat McGrath
发型：Anthony Turner
美甲：Elsa Deslandes
动作指导：Emma Chadwick
概念与艺术指导：Lina Kutsovskaya