由Thread Gallery*和Gallery House London*共同承办的2026年欧洲艺术双城展巴黎站将于4月10日卢浮宫卡鲁赛尔商业中心艺术展区开幕，本次展览汇聚了中国，欧洲以及北美等地的知名国际艺术家和新晋艺术家。创作领域涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多元形式。本次展览主题为Archetype: Forms of Inner Becoming“源于形，愈于心“
， 策展人石笑琳（StellaRocks）与周悠悠(YouYou Zhou )，均拥有丰富的欧洲美学活动运营及艺术策展经验。其中石笑琳依托心理学，设计与艺术疗愈专业背景，擅长从情感与心理维度挖掘艺术的疗愈价值；周悠悠以专业美术指导为核心积淀，精于视觉美学的整体把控与创意表达，二者跨界融合的专业背景，让展览兼具专业策展逻辑、多元美学视角与深层人文思考。
每位艺术家皆以独树一帜的创作风格，以自身对生活感悟诠释着对艺术、生活与时代的纯粹美学理解，他们的作品既是本国艺术精髓的极致表达，更是全球艺术多样性的鲜活缩影，四月将在卢浮宫的艺术语境中，勾勒出一幅国际美学画卷。以下为本次参展艺术家重磅揭晓
一 中国艺术家：朱文
简要生平：生于瓷都景德镇艺术世家，自幼浸润千年陶瓷文化底蕴，毕业于景德镇陶瓷职工大学，师从知名陶瓷艺术家朱明，深耕高温色釉领域四十余载。早年赴德国巴伐利亚 Schöndorf 瓷厂担任设计师，完成跨文化艺术探索，现为江西省工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员，是当代景德镇高温色釉艺术的核心代表人物。其艺术实践根植生活，秉持「美无处不在」的人生信念，主张艺术忠于本心而非迎合外界，同时深耕陶瓷产业发展，推动高端陶瓷设计与市场创新，兼具艺术高度与行业担当。
艺术特色：独研层叠且富有流动感的高温色釉色彩结构，摒弃对自然的单纯复刻，以釉料在高温下的自然流淌、窑火中的色彩嬗变，让山水、花卉、四季景致与自然韵律相融，使作品自带天然形成的肌理与生长感。笔下牡丹、流水、江南水乡等意象，化作沉浸式的艺术氛围，实现艺术与自然的深度融合，其创作兼具东方美学的意境与当代艺术的表达，成为陶瓷艺术跨界融合的典范。
代表作品：代表作《瑞雪》《平安竹》被南京博物院、中国国家博物馆馆藏，《江南水乡》《醉秋》等系列以极致的氛围营造与色彩创新奠定当代陶瓷艺术地位；作品巡展亚、欧、北美多国，被海内外重要机构与私人收藏，常年亮相保利、万隆等顶级拍卖平台。
（在此隆重感谢下谢晓洁老师对于此次朱文老师展品的档案规整和管理。）
二 中国艺术家Olivia Zhang
简要生平：常驻北京，曾于日本武藏野美术大学、英国切尔西艺术学院开展沉浸式创作驻留，深耕东方美学与当代艺术融合领域，以日本绘画传统为基底，融合当代审美表达，擅长以天然岩彩、24K 金箔等细腻材质创作，作品兼具精神共鸣与美学价值，被东京国立艺术中心、三菱集团、云间美术馆等知名机构收藏，是当代东方青年艺术家中的代表人物。
艺术特色：以岩彩、金箔、金泥、麻纸等天然材质为创作载体，将东方 “宁静超然” 的美学理想转化为视觉佳作，柔和的色调过渡与静谧的画面质感营造出沉浸式冥想氛围。《四季》以暖金光泽与细腻花卉纹样勾勒自然静美，《窗》作为内心宁静与外界光影的连接纽带，装置作品《River》则以丝绸、薄纱结合金箔光影，诠释生命的多元形态与情绪的流动变化，让东方诗意与当代艺术表达完美交融。
代表作品：《Gold & Water》（金与水）系列、《Four Seasons》（四季）、《Window》（窗）（岩彩金箔绘画 / 装置艺术）
三、英籍华人艺术家Myles Leung
简要生平：Myles Leung（梁宥恒），2013年出生，今年12岁。他的艺术故事从疫情期间开始——当许多同龄孩子还在适应网课时，他把“最害怕画画”变成了“试一试”：如果从自己不擅长的事情出发，到底能走多远？在妈妈的陪伴下，他每周完成一个主题创作，一口气积累了近五十件作品。疫情之后，他走进专业画室，老老实实练起了写实功夫，炭笔、丙烯、油画棒一样样磨；可一到了自己的时间，他又忍不住跑去玩概念、做实验，木雕、石雕、大画幅胶片摄影，什么都想试一试。2024年夏天，他在伦敦贝克街（Baker Street）办了人生第一场个展《从恐惧到绽放》，73件作品串起他一路走来的痕迹。2025年10月，他的两件作品《九面》和《克里斯蒂安·贝尔》去了巴黎卢浮宫。纪录片拍了，播客录了，连《Pepper Magazine》（美国）、《Ride a Cloud》（加拿大）、《中国日报》这些媒体也把目光投向了这个还在长大的创作者。如今，他的最新混合媒介作品《观察者与被观察者》即将四月在巴黎亮相，继续用他的方式，带我们重新打量这个世界。
艺术特色：Myles Leung的艺术从来不怕“出错”。在他眼里，那些意料之外的失控，往往比精心安排更诚实、更有趣。从炭笔到丙烯，从木雕到石雕，他总是不停地尝试不同的材料，把每一次创作都当作一场冒险。他的作品里有细腻的写实功底，也有天马行空的实验精神，但最动人的，始终是他那颗没有被规则驯化的好奇心。这一次，他依旧在用材料说话，用画面提问，带着一个12岁少年的视角，轻声告诉我们：也许，我们并不是这世上唯一的观察者。
四 北美艺术家 Kirk Mechar
简要生平：柯克·梅查常驻尼维斯岛，长期深耕自然景观美学与当代艺术的融合领域。他从所居住岛屿的火山地貌中汲取灵感，将尼维斯岛独特的地质特征与自然生态作为创作核心。他擅长运用火山石、火山灰黏土等天然材质进行创作，通过细腻的雕刻与分层绘画技法，为历经地质岁月沉淀的材质赋予全新生命力。其作品将自然的原始韵味与当代艺术表达完美融合，兼具深厚的艺术内涵与独特的视觉感染力，被众多专注于自然与当代艺术领域的知名艺术机构及私人收藏家收藏，是当代自然景观艺术领域的代表艺术家之一。
代表作品：《火山韵律》系列、《雨林层叠》（火山石雕塑/分层绘画）、《岛屿回响》（混合媒介装置）
艺术特色：柯克·梅查以尼维斯岛采集的火山石、火山灰制成的黏土及天然矿物颜料为创作载体，将火山地貌原始、深邃且变幻无穷的美感转化为可触摸的艺术作品。火山石粗糙多孔的质感、火山灰黏土细腻的肌理，搭配分层的色彩过渡，营造出沉浸式的艺术体验，让人感受到自然的力量与共鸣。《火山韵律》系列通过细腻的雕刻与肌理表达，描绘出岛屿的地质变迁，展现了天然材质“挖掘—新生—回归”的循环过程。《雨林层叠》将火山材质的艺术语言延伸至绘画领域，分层的色彩呼应着岛屿雨林的丰富生态。装置作品《岛屿回响》将火山石雕塑与光影相结合，诠释了岛屿自然环境与生命之间的相互依存关系，实现了自然美学与当代艺术表达的完美交融。
五 瑞典/拉脱维亚艺术家Andrej Sosenko
简要生平：深耕家具艺术设计领域，曾于瑞典研习家具设计专业，受斯堪的纳维亚设计风格影响，兼具现代主义设计功底与创新表达思维。专注探索传统装饰美学与当代设计的融合创新，以木质为核心创作材质，打破极简主义对设计的单一主导，主张让设计承载情感与时代叙事，是当代兼具人文思考与艺术表达的家具设计艺术家，其作品以独特的叙事性与情感联结力获得广泛认可。
代表作品：《Mayonnaise Stool》《City Cabinet》《Moss Chair》、当代装饰叙事系列家具（木质艺术家具 / 综合材料装置）
艺术特色：以天然实木为核心创作载体，结合机械塑形、手工雕刻、激光切割及 CNC 工艺打造多元肌理，将历史装饰美学的平衡、优雅与比例特质，与互联网文化、快餐文化、即时联结等当代生活符号相融，让充电线、应用图标取代传统纹饰，使装饰成为时代的纪实与叙事。作品打破极简主义 “无故事” 的设计逻辑，以充满情感与共鸣的细节构建人与物的深度联结，《WE LOVE MAYONNAISE》以趣味化表达唤醒观者情感共鸣，系列家具则化身当代文化档案，既承袭传统装饰的美学精髓，又映射当下生活现实，让家具成为兼具艺术价值、实用功能与时代记忆的载体，以可持续的设计理念让作品承载百年叙事的可能。
六 中国艺术家林子量
简要生平：现居巴黎的林子量 Ray Sorlentyr 作为一名90后的华裔珠宝艺术家，于2015年创立其同名品牌【Atelier Ray Sorlentyr】他曾说：北欧神话以及那些藏在岁月之中的史诗是我永恒的心中之梦。也因此，他将这些来自内心的幻想以极具风格的珠宝艺术作品呈现给观众，借此与人们一起分享那些隽永不灭的幻想世界。
Ray
Sorlentyr有其独树一帜的艺术风格，他曾以设计的高级时装在中国广获赞誉，受到一众时尚编辑与明星名流的热切追捧。而在开始进入珠宝行业以后，他更是将那些曾被遗忘的传统工艺【黄金雕刻，珐琅，宝石雕刻】与当下的前沿技术【钛金属工艺，贵金属彩漆，记忆金属，3D打印等】相互结合，创作出那些灵动而卓越的珠宝作品。艺术是共通的，Ray Sorlentyr的作品无疑为当下的珠宝行业带来更多的新鲜血液，也让更多的设计师由此获得启发。将梦想带进现实，这也许正是符合人们展望未来珠宝创作之路的隽永精神。
**Threadhold/Thread Gallery 专注服务艺术家与设计师品牌，提供国际艺术展览策划，设计师品牌美学叙事及欧洲全链路项目执行，依托优质艺术资源与专业策展执行，提炼创作者文化内核与艺术理念，助力其在国际艺术领域树立专业形象、实现海外展览落地与行业认可。
**Gallery House 是一家位于伦敦的收藏级画廊，聚焦珍稀藏品与艺术臻品的呈现与传播，汇集甄选艺术品、怀旧藏品、威士忌及钱币，注重藏品背后的历史底蕴、工艺价值与人文故事。画廊以开放亲和的观展体验为核心，围绕交流、探索与收藏热爱打造专属空间，同时举办私人会员活动，为不同阶段的藏家提供定制化服务，致力于让收藏更具温度与人文内涵，让每一件藏品承载记忆、传递价值。