这是一个植根于过程、人物与工艺的系列，遵循贯穿Jonathan Anderson创作始终的“策展”这一核心原则。其初衷在于，将他所喜爱与珍视的人、事、物加以编织，构建一个愿意置身其中的世界。
本次“策展”的选择源自直觉，也立足于创作者个人的人生轨迹，以及对“创作之艺”本身的真挚情怀，展现了对各领域践行这一技艺之人的真切关注，无论是陶艺、表演，抑或写作。
JW ANDERSON全新的创作篇章以当季造型画册的第二轮叙事形式呈现，汇聚了Jonathan Anderson的挚友、长期合作伙伴与圈中好友出镜，共同演绎涵盖成衣、鞋履、配饰与物件在内的精选作品。
工艺是核心所在。钩针编织以蕾丝与羊毛为材质，运用于半裙与连衣裙之中，从开放而精致的菱格结构，逐渐过渡至更为紧密、更加大胆的花卉造型。垂坠剪裁塑造出戏剧性的体量感。植物图案与人物形象取材自复古印刷品，通过细致的丝网印刷呈现，既尊重其原有形态，也保留了制作质感。
JW ANDERSON标志性的、略显怪诞而充满创意的经典单品——飞行夹克、打结连衣裙、趣味针织，以及“不那么基础”的基础款——都以一种轻快而自然消解性别界限的态度焕新回归。配饰系列亦随之演变：Anchor Tote加入图案处理，而Loafer Bag则以松绿色鳄鱼皮材质呈现全新版本。
贯穿整个系列的是作品自身所承载的制作故事——针织单品产自爱尔兰与苏格兰，历史悠久的缎纹丝绸造于英格兰，丹宁面料则由日本工坊匠心打造。
家居用品与各类物件在设计上既忠于各自的工艺传统，也始终契合Jonathan Anderson的创作愿景，均由品牌携手艺术家、工匠及历史悠久的品牌合作完成。家具作品包括Jason Mosseri设计的Hope Spring座椅与Milking凳作，Mac Collins的座椅作品亦陈列其中。园艺与家居配件进一步延展了传统工艺语言，从定制配色的Hillbrush衣物刷，到JW ANDERSON古董园艺工具，以及由来自约克郡的工坊Robert Thompson Mouseman制作的橡木家居用品。
艺术作品亦在家居领域被重新演绎：Jonathan Anderson与Luca Guadagnino共同构思的青铜桃形纸镇，由Alice Andrea Ewing 的Pomarius工作室制作；Akiko Hirai手工烧制的陶瓷作品亦陈列于品牌的家居空间。纺织单品则通过Polly Lyster 的 Dyeworks工作室得以实现，其档案中的古董织物被演绎为靠垫、薰衣草香囊、亚麻餐巾与手账本。
作为连接创作者与作品的最终闭环，造型画册将创作者本人置于视觉核心：Jason Mosseri与其Milking凳作、Mac Collins与其Iklwa椅作一同出镜；Polly Lyster则携其档案中手工染色的纺织品同框呈现。
工艺与真实，在此被视为一种与世界相处的方式。
