此次展览有Aaajiao徐文恺展现在我们面前的微观现实和Iris van Herpen的动物形态几何体；被Andrea Anastasio的神秘幻想所改变的世界和盐田千春所构建的厚蜘蛛网；Zeitguised的数字失真图像以及Caterina Barbieri的电子宇宙和声音合成；李姝睿所唤起的超出我们经验和理解范畴的第四维度时间；展览所在建筑物的时空参照点消失在Krijn de Koning所构建的空间里，Alex Schweder所创造的短暂表演空间将参观者包裹在一个亲密、诱惑的温柔怀抱中。
展览“经由时光的九次旅程”由余德耀美术馆和Alcantara合作呈现，从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来，由乐大豆（Davide Quadrio）和Massimo Torrigiani于2018年构思并共同策展。
“经由时光的九次旅程”呈现了一组才华出众的艺术家作品，9条艺术道路汇集于此，他们采用不同的创作语言表达各自的愿景。这些作品体现了从绘画向时尚的转变，从数字设计到音乐的变身；艺术家们都从Alcantara这一独特媒介的特性中汲取灵感，分析其各种倾向和潜力，探索其发明和生产过程，并与技术人员和专家协作，沿着独立的方向或通过创新的协作项目进行创作。
这9位艺术家分别为：徐文恺（Aaajiao）、Andrea Anastasio、Caterina Barbieri、Krijn de Koning、李姝睿、Alex Schweder、盐田千春（Chiharu Shiota）、Iris van Herpen和Zeitguised。
每一位艺术家都创作了一件场域特定的作品，最初是与米兰王宫展开对话，其空间本身充满着巨大的创造力，成为这些旅程的起点：从反常的科学实验室到水蟒、变异、血窦、神谕的幻影，还有迷幻的走廊和古怪的节奏，在天然物与人造品之间来回扭转。所有这些能量都将在上海余德耀美术馆的主展厅变异、转化。
此次“经由时光的九次旅程”在同名展览的基础上有所发展。Krijn De Koning、盐田千春和Aaajiao的作品都有新的变化呈现，并展出了一位来自纽约的艺术家Alex Schweder的作品，其行为表演的元素为展览增添了更多活力。
在将这个展览从米兰“移”至上海的过程中，王子寝宫与艺术品之间所有的前情往事和复杂交互，都将在一个开放空间的悬置时空中被重新讲述。
将作品串联在一起的主线首先是“时间”，因为它是艺术家与材料、艺术家与场所以及艺术家与策展人之间对话的结果。在这种情况下，王子寝宫所创造的原始效果，引导艺术家们对时间的各个维度展开思考：将“我们的”时间，这一日常的、实用的、短暂的维度，相对（或互补）于被扩大的且难以察觉的“科学的时间”进行思考。余德耀美术馆的体验将增加一种强烈的空间感和建筑感，在此之中，艺术品和艺术品之间的联系将具有高度的表现性和互动性，让公众能够以非常有趣而深刻的方式获得体验上述内容的乐趣。Alex Schweder的作品既是空间性的，又是表演性的，也将推动策展角度朝这个方向的转变。当作品脱离了最初的创作语境，进入美术馆基于老机库改建的高挑展厅中，白墙灰地，极简开放的展陈设计将聚焦作品本身，展开与场域和时空的全新对话。
除了时间主题之外，空间与时间的转换（米兰对上海，时间对建筑）也使展览显现出更多样的视角，展示天然与人造、产品与自然、人类与其他物种甚至物体之间的关系，如同身处“科学实验室”之中。此外，展览也关注艺术家跨越艺术边界的探索和实践，让我们持续思考影响艺术家创作的因素有哪些，跨领域的艺术合作如何拓展艺术创造的可能性，艺术最真实的样貌究竟是怎样的？
“经由时光的九次旅程”旨在提供一次体验之旅，让那些愿意沉浸其中的灵魂感受个中奥妙。每一个场景都是一个惊喜，将我们投射到一系列形形色色的迷人时空维度之中。这是一种复杂的体验，有时抽象，但从不遥不可及，在变幻万千的世界和令人惊艳的审美体验之间为我们带来缓冲。
在7月2日Alcantara《经由时光的九次旅程》艺术展上，我们遇到了ALCANTARA主席兼首席执行官Andrea Boragno先生，他和我们聊了聊对此次展览的看法：
▲ ALCANTARA主席兼首席执行官Andrea Boragno先生
问：为什么会想到将《经由时光的九次旅程》艺术展览从米兰带到上海，有什么不一样吗？
Andrea Boragno答：这次在上海的展览与米兰的基本一致，但展品上会稍微有一些差别，我们这次新加了一位纽约的设计师Alex Schweder，他的作品曾在国际众多展览中展出，他在空间方面设计的非常好，所以我们觉得会比较有意思。所以可以看到这次我们的展览在展品上稍微有一些变化。另外，这次展览从米兰到上海，我们相信也是中西方文化交流融合的一个呈现。
问：为何会将首展选在上海？如何有效激发上海观众对艺术展览的兴趣，请配合米兰的展览案例说说？
Andrea Boragno答：其实我们几年前就有在上海开始合作展览，在上海很多美术馆都做过展览，我们也很喜欢这种合作。今天的展览只是我们在全球所做的事情的一个例子，我们在全球有跟很多设计师合作。另外作为一个公司来说，我们是非常相信要有创新和创造的能力，我们在中国及其他国家有各种各样的展，比如北京、东京也有其他的作品，也是用了Alcantara的材料来制作的。罗马最重要的美术馆也有Alcantara材料所做的装置艺术，还有其他的一些设计师和美术馆合作了展览，也有其他的作品，这中间一致的是他们都是用的Alcantara的材料作为媒介，即艺术家与公众交流的媒介是Alcantara。大家看到的是展览是使用Alcantara材料，通过这些材料与观众能够有一个沟通交流的过程，同时也是艺术家从Alcantara吸取灵感后进行的艺术创造。所以我们对于这种互动、交流的体验是非常开放，希望能够和多国艺术家进行合作。
问：Alcantara与汽车行业多次合作，创造出很多佳绩。那么，又是什么样的契机，选择包括时装、设计在内的一些领域去做一些跨界合作相关的内容？以及我们也知道艺术领域方面的内容呈现在包括上海在内的，国内已经有多次呈现的方式。对于品牌知名度市场的影响和好的方面的推动作用是什么样的？
Andrea Boragno答：您说的没错，我们和汽车的合作非常多，尤其是一些很重要的高端品牌，我们的市场占有率很高。我们在汽车行业做的非常成功，但是我们的品牌不只用于汽车行业，我们在生活时尚综合品类都有很大的潜力，这是Alcantara材料能够做到的，其他很多竞品他们是模仿不了的。
我们想强调的是我们这个材料并不只是给汽车行业使用的材料，它也可以用于时尚类。现在你说我们跟汽车做的很成功，也必须得以这个汽车让人家成功的觉得你是生活时尚类的一个品类，而不是只是一个座椅，而如果说你希望在生活时尚类做的成功，必然会涉及到时尚的行业、IT的行业，各个行业你都要有这个能力，这个是Alcantara材料可以做到的。
Alcantara材料是非常具有多样性的，有一个非常著名的国际设计师和我们有很多的合作，他曾经说过Alcantara可以呈现出非常多的语言，有成千上万的使用方式，因此可以跨越不同的商业领域。我们也是非常高兴能够有机会和各个领域进行合作，除了汽车行业以外我们跟时尚类、消费电子等，像包括iphone的一配件，包括iPad，还有耳机、音响，这些和我们进行过合作。还有一些其他的设计领域，像航空公司设计的头等舱也会使用我们的材料，大型的游艇也挺多都有，使用我们的材料在各种各样的应用上面，只有Alcantara的材料可以做到，因为它的多样性，可以有多种多样的应用。
另外我们在艺术创意领域的合作也是能够强化我们品牌的，我们和艺术界的合作在几年之前就开始了，和国际艺术家合作非常成功。很多艺术家使用我们的材料作为他艺术作品的表达，我们和世界很多的博物馆有非常好的合作，像这次就有很多的艺术装置是使用我们的材料，和艺术领域的合作也再次强调了Alcantara材料的多样性。
问：您刚才也提到Alcantara它用的场景越来越多元化，作为一种新型的材料，未来在定制化服务上有哪几个大的趋势？
Andrea Boragno答：定制化是非常重要的趋势，定制化也是越来越多。我们公司差不多在十年之前，整个公司的架构就进行一个转变，改变的是为能够更好地为客户提供定制化服务。我们看到的确有越来越多的定制化的要求，而且各行各业的客户都会出现这种需求，十年之前我们就开始做了，也是增加了我们的竞争力的。另外，我们和艺术界进行合作，其实艺术界是最定制化的一个领域，也是进一步的强化了我们Alcantara的材料在定制化方面的能力。
问：上海有很多展览，那这个展览的独特性在什么地方，它比较吸引人的点有哪些？有什么手段或者方式让这个展让更多的人知道，吸引更多观众的兴趣？
Andrea Boragno答：除了展品之外，我们把这次展览是放在余德耀美术馆，我们相信是会非常成功，因为在现代艺术方面，上海余德耀美术馆是呈现上海现代艺术非常重要的一个地方，所以我们也特别选择能够把展品放在这里，非常有价值，非常值得去看，这也是为什么选择这个地方做展览。之前也是跟别的美术馆合作过，像K11，这次放在这边，也是希望媒体能够多多宣传，大家可以过来。
问：为什么这次展览以时间作为布展的主线？
Andrea Boragno答：因为时间很重要，时间从某种角度来说是第四维度的空间，所以对艺术家来说一方面也是一个挑战，另外一方面也是一个机会，可以用Alcantara 的材料表现对时间的一些看法， 这是为什么我们会选择时间来做这次主题。
问：《经由时光的九次旅程》展览怎么与Alcantara结合的？
Andrea Boragno答：差不多两年前开始，我们会进行一些艺术家的沟通和挑选，挑选能够理解Alcantara材料的潜力的，然后艺术家也会给到一些方案，我们也会看艺术家的方案是不是有创新精神和创造力，是创新的方案，然后挑选这样的艺术家来做展览。
问：Alcantara在艺术领域还有什么新的合作吗？比如舞台方面
Andrea Boragno答：我们的确是有在舞台艺术的合作，在意大利，我们和意大利剧院合作，最近一次是马西莫剧院，上演的是现代版的《图兰朵》，歌剧所有的服装都是用Alcantara的材料来做的，因为它是一个现代版，用Alcantara的材料就显得非常有未来感的样子，这个当时效果非常好，让人印象很深刻。
问：我们了解到最近Alcantara也与日本设计师山本耀司的Y‘s品牌在东京举办了一场2019秋冬胶囊系列新品的发布会，想了解一下相关的一些情况。
Andrea Boragno答：在东京我们跟山本耀司是有一个合作，山本耀司是非常著名的设计师，我们也是非常高兴，上个月山本耀司的新品发布会，大概有60%到70%的材料是使用到Alcantara材料，包括最新的服装设计和配饰，都是大量使用Alcantara材料。我们也是非常高兴，山本耀司是设计领域非常顶尖的设计师，能够用非常独特的方式去使用这个材料，来设计最新系列的服装和配饰。
问：刚才聊了很多，Alcantara致力于很多艺术展还有包括跟很多的时尚品牌合作，包括之前媒体老师提到的汽车相关的跨界合作，这其实是源于“Alcantara与我们的时代”，这是我们全球的战略，最后请稍微介绍一下这个全球战略。
Andrea Boragno答：我说一下这个全球战略，有关品牌的定位。我们希望这个产品不单单是有一些功能，我们希望除了这两个之外也有情感，有美学、设计、创意，尤其是针对于高端市场，他们要的不是你的东西功能性而已，他希望能够兼顾美学、情感、创意、设计，这也是我们公司的一个价值观。
另外一个趋势是定制化，定制化是一个非常大的趋势，尤其是高端市场，他希望你是非常的定制化的。我们在十多年之前就开始耕耘这一块。
还有一块是强调意大利制造，这个非常重要，这也是能够使得我们不只是有功能性，也非常强调美学，强调产品和用户之间的情感纽带。像我们合作的意大利的一些中小型企业，也是可以做到高度的定制化，做这个产品是强调意大利制造，我们也是参与到了定制化的过程中，希望市场上的定制化能够非常独特，大家一看这个就想到是意大利制造。
还有一点是非常重要的是可持续性发展，我们公司很早从2009年开始强调可持续性，从2009年开始做可持续性报告，这个报告经过第三方认证，我们在可持续方面做了很多事情。